گالری آنلاین | نقد و مقالات

نقد و مقالات

1400/10/30

ده هنرمند با بیشترین بازدید در نمایشگاه موزه ها در سال ۲۰۲۲

سال پیش رو وعده می دهد که پر از نمایشگاه های موزه های پیشگامانه باشد، از اولین نمایش گذشته نقاش بین رشته ای تحسین شده Nick Cave تا نمایشگاه بزرگی که بیش از شش دهه کار هنرمند و فعال چند رسانه ای Faith Ringgold را به نمایش می گذارد.

1400/10/8

هفت هنرمند رکوردشکن در حراجی های سال 2021

به دنبال اختلالات مربوط به بیماری همه گیر در سال 2020، سال 2021 ترکیبی از هنجارهای قدیمی بازار هنر و واقعیت های جدید دوران COVID-19 بود. رویدادها و حراج‌های حضوری بازگشتند، اما همچنان در کنار محیط‌های فروش دیجیتال جدید به همزیستی ادامه می‌دهند.ب

1400/6/13

نقاشِ اعتراض و رهایی

نقد علی فرامرزی در خصوص آثار ایران درودی

1399/12/30

به بهانه آغاز سال 1400

گالری آنلاین همراه با هنرمندان در سالی که با کرونا گذشت

1399/12/23

دیواری به کوتاهی جامعه هنرهای تجسمی!

1399/12/6

چگونه آثار هنری برای فروش در حراج ها انتخاب میشوند؟

رمز و رازهای بسیاری پشت درهای خانه های حراج سراسر دنیا وجود دارد که در این مطلب پاسخ مدیران هنری حراج های Phillips و Bonhams در مورد بخشی از آنها را میخوانید.

1397/1/19

به مناسبت هشتادمین سالروز تولد استاد محمد ابراهیم جعفری

مقصد من رفتن است

مقاله‌ی زیر به قلم محمد ابراهیم جعفری در اردیبهشت ۱۳۷۸ با عنوان «مقصد من رفتن است» در باب چند و چون هنر در شماره ۱۲۲ مجله تندیس منتشر شد که پر است از روح و شور زیستن.

1399/9/27

نگاهی به آثار پنج هنرمند نقاش که در فضایی مشابه آثارشان را پیش برده اند

جورجیا اوکیف هنرمند نقاش امریکایی که با نقاشی گل هایش شناخته است، در این مطلب نگاهی خواهیم داشت به آثار هنرمندان نقاشی که فضای کاری مشابهی با این هنرمند مطرح دارند.

1399/7/22

سهل‌انگاری در طراحی و اجرای سفارش‌های تجسمی در ایران

جفاهای چندگانه

اخیرا در فضای مجازی و بعضی رسانه‌ها در اعتراض به مجسمه‌ها، نقش برجسته‌ها و بعضی لوگوهایی كه از برخی شخصیت‌های معاصر ساخته یا برای وزارتخانه‌ای طراحی شده، حركتی شكل گرفته كه می‌تواند حكایت از مشكلی باشد بزرگ‌تر كه به گونه كوهی در زیر آب گاهی نوك خود را از آب بیرون می‌دهد و با دیدی دقیق‌تر ماهیت و عملكرد خود را عیان می‌كند.

1399/6/22

تقابل آگاهی و بیگناهی!

دربین نقاشان پست‌امپرسیونیست 'پل گوگن' بیش از همه آثارش را با نمادپردازی و زبان استعاری درآمیخت تا پیشگام موج گسترده سمبولیسم در تاریخ هنر مدرن شناخته شود؛ موجی که منشاء تحولات مهمی در هنر سده بیستم ازجمله ظهور سبک سورئالیسم شد. تابلوی 'کِی ازدواج می‌کنی؟' نمونه شاخصی است از زبان تصویری این نقاش بزرگ فرانسوی که پیچیدگی‌های زندگی، عشق و آزادی را در پس زمینه‌ای غیراروتیک بیان داشته است.

1399/5/25

از دریچه یک اثر

خنک آن قماربازی که بباخت آن‌چه بودش!

زمانی‌که نقاشان رومانتیک بازآفرینی لحظات زندگی را همواره با نگاه احساسی درمی‌آمیختند، پل سزان در سری نقاشی‌های، ورق‌بازان لحظاتی هیجانی را به‌دور از احساسات و شخصیت‌نگاری دراماتیک تجسم می‌بخشد.

1398/12/14

بخشی از کتاب هنر چگونه میتواند زندگی شما را دگرگون کند

تحمل اندوه

یکی از کارهای مهم و نامنتظره ای که هنر می تواند برای ما انجام دهد این است که به ما بیاموزد چگونه با موفقیت رنج بکشیم.

1398/12/14

باغ ما در طرف سایه دانایی بود

نگاهی به مجموعه خسرو شیرین ایرج اسکندری

از آخرین باری که به خانه و فضای ایده آل زندگی فکر کردم بی وقفه به دنبال خانه ای بودم که پنجره هایش رو به درخت هایی باز شود که در نقاشی های ایرج اسکندری دیده بودم. به این فکر می کردم که این درختان را در کدام شهر، کدام محله و کدام کوچه میتوانم پیدا کنم؟

1398/12/6

نمایشگاه دانشجویی از بُعدی دیگر

در تمام سال‌هایی که درباره نقاشی و هنر نوشته‌ام، هرگز تا به این حد برای پیداکردن تیتر یک یادداشت سرگردان و بلاتکلیف نبوده‌ام! و این نه به دلیل ندانستن هدف نوشته است؛ چراکه نه موضوع نو و جدید است و نه مطلب شخصی؛ بلکه درد‌دل معلمی است که بیش از 43 سال معلمی کرده؛ تا حدی که با خوانش‌های این عرصه آشناست و چیزی در حدود 15 سال مسائل حوزه کاری‌اش را مورد تحلیل قرار داده است. سرگردانی از آن جایی است که نمی‌دانم مخاطب کیست و شنونده کدام است و نوشته چه مشکلی را حل خواهد کرد.

1398/7/21

رادیو بین سالهای ۵۷ تا ۶۷ در گوش طبیعت بی‌جان چه می‌گوید

نگاهی به نمایشگاه طبیعت بیجان ۱+۱۲

"همه مواد خامی که حافظه را پر کرده، به نظم کشیده می شوند، مرتب و هماهنگ می شوند و همان فرایند آرمانی شدن را از سر می گذرانند که محصول تیزبینی کودک گونه است. تیزبینی جادویی ای که به سبب معصومیت چنین است." (شارل بودلر، نقاش زندگی مدرن)

1398/6/7

یادداشتی بر یک رخداد

نگاهی به چهارمین نمایشگاه آثار گروهی از هنرمندان خودآموخته در نگارخانه لاله

هنر خود آموخته، اصطلاحی است برای اطلاق به هنرمندانی که بدون گذراندن دوره های آکادمیک هنری و عدم آشنایی با اسلوبهای هنری به خلق آثار ناب و تاثیرگذار مشغول بوده ا ند. اگر به تاریخ رجوع کنیم، هنر خودآموخته از هنرهای ابتدایی انسانهای اولیه و اقوام پریمیتیو تا نقش پردازان و بافندگان گبه های ایرانی و ...را شامل شده و تا قرون متأخر ادامه می یابد. تحقیقات نظری و عملی ژان دو بوفه(هنرمند سرشناس فرانسوی) در قرن بیستم باعث شد تا این ژانر هنری بیشتر مورد توجه واقع شده و با نام هنر خام(art brut)، و بعد از آن با عناوینی همچون: نائیوآرت،اُوت سایدرآرت، فُلک آرت، چیلدرن آرت و ... به مردم جهان معرفی شود.

1398/4/5

آینده هنر ۲۰ سال بعد چگونه خواهد بود؟

آینده گرچه نامعلوم است، برخی عوامل مهم را در افق پیش رو نمی‌توان انکار کرد. از میان این عوامل می‌توان به تغییرات اقلیمی و جمعیتی و نیز دگرگونی‌های جغرافیایی- سیاسی اشاره کرد. به بیان دیگر، در آینده درواقع فقط تغییر است که قطعیت دارد- حال چه از نوع مطلوب باشد و چه از نوع نامطلوب. در چنین چشم‌اندازی برای پیش‌بینی آینده هنر ضروری است که به چگونگی واکنش هنرمندان به این دگرگونی‌ها توجه کنیم. همچنین باید به این‌ موضوع بپردازیم که هنر در زمان حال و آینده در تحقق چه اهدافی می‌کوشد.

1398/3/27

یادداشت دکتر سارا جعفری در مورد آثار هنرمند معاصر ژیلا کامیاب

1398/3/7

به بهانه نمایش اثری از مجموعه عبور سارا جعفری در پاریس

نگاهی به مجموعه "عبور"

به قلم فاطمه عبدالله زاده

"عبور" شاید همان موضوعی است که این روزها بیش از پیش به آن نیاز داریم. نیاز به عبور از مرحله ای از زندگی، بخشی از تاریخ، چالشی درونی و...

1398/1/25

بی ارزشیِ زشتی: در دفاع از نقاشی های زشت

داخل ساختمانی قدیمی و آجری در میدان دیویسِ شهر سامِرویل، زیر سکوی مطلا و نشیمنگاههای قرمز مخملی [سالن تئاتر]، موزهای نامعمول برپاست. پنهان در زیرزمین ساختمانی به سبک "هنر دِکو" متعلق به سال 1914 مجموعهای از نقاشیهای زننده و طراحی های مشوّش کننده وجود دارد که به نام موزه ی "هنر بد" شناخته شده است.

<< آخرین صفحه	< صفحه بعدی	صفحه قبلی >	اولین صفحه >>
صفحه شماره: 1		تعداد كل : 84