روندهای بازار هنر در سال ۲۰۲۵

عصر تازه‌ای از شفافیت، دسترسی دیجیتال و قدرت کلکسیونرهای جوان

در شرایطی که بازار هنر همچنان در حال عبور از پیامدهای نا اطمینانی‌های جهانی و بازتنظیم‌های اقتصادی است، وبینار پرمخاطب روندهای بازار هنر ۲۰۲۵ که به میزبانی Artsy برگزار شد، نگاهی شفاف و بی‌واسطه به چشم‌انداز در حال تغییر فروش آثار هنری، عادت‌های خرید کلکسیونرها و استراتژی‌های گالری‌ها داشت.


به گزارش گالری آنلاین، این رویداد در تاریخ ۲۹ آوریل با حضور آماندا مک‌موران، مدیر فروش گالری Anat Ebgi در لس‌آنجلس و الکساندرا لوورا، مدیر فروش Proyectos Monclova در مکزیکوسیتی برگزار شد و آرون کاکار، دبیر بخش بازار هنر Artsy آن را مدیریت می‌کرد؛ سه چهره آشنا و کارکشته در قلب تحولات بازار هنر معاصر.


تصویر کلی: چه چیزی بازار را به حرکت درمی‌آورد

گفت‌وگو با یک آمار جالب آغاز شد: ۷۰٪ کلکسیونرها اعلام کرده‌اند که عدم شفافیت در قیمت‌گذاری مانع خرید آن‌ها شده است.

مک‌موران این موضوع را تأییدی بر نیاز فزاینده گالری‌ها به ایجاد تعادل دانست — از یک سو احترام به خواسته و آسودگی هنرمندان، و از سوی دیگر ایجاد فضایی شفاف برای جلب اعتماد خریداران. «حتی کوچک‌ترین نشانه‌های شفافیت در قیمت‌گذاری، به شکل قابل توجهی اعتماد خریداران تازه‌وارد را جلب می‌کند.»

لوورا نیز با تأکید بر همین موضوع، توضیح داد که پلتفرم‌هایی مانند Artsy فضا را برای کلکسیونرهای تازه‌کار کمتر ترسناک و پیچیده کرده‌اند. او گفت: «شما لازم نیست میلیونر باشید تا کلکسیونر شوید. امروز هر کسی می‌تواند از هر سطح قیمتی شروع کند و با علاقه و ارتباط انسانی، مجموعه‌ی ارزشمندی بسازد.»


نسل جوان؛ نیروی تازه بازار

هر دو سخنران در صحبت‌هایشان بر رشد سهم کلکسیونرهای جوان در بازار تأکید داشتند. لوورا از پروژه‌های اختصاصی گالری خود برای این گروه گفت؛ از برگزاری نمایشگاه‌هایی با قیمت‌های مناسب و نمایش آثار هنرمندان جوان بی‌نماینده، گرفته تا تقسیم سود نمایشگاه‌ها به نفع خود هنرمندان.

«این فقط فروش نیست. این ارتباط انسانی و همراهی با هنرمندان است که برای نسل جدید اهمیت دارد.»


عامل دیجیتال: فراتر از یک الزام

هرچند کرونا تعاملات دیجیتال را شتاب داد، اما به گفته مک‌موران، دیجیتال دیگر یک جایگزین اضطراری نیست، بلکه استراتژی اصلی است.

از ارسال پیش‌نمایش‌های دیجیتال و ویدئوهای پشت صحنه‌ی آتلیه‌ها گرفته تا لایو اینستاگرامی و تورهای مجازی نمایشگاه، آن دسته از گالری‌هایی موفق بوده‌اند که روایت‌گری دیجیتال را به شکلی طبیعی و انسانی در کار خود ادغام کرده‌اند.

«همیشه سعی می‌کنم صدای انسانی و واقعی گالری را در مکاتبات دیجیتال منتقل کنم، تا طرف مقابل فقط یک پیام تبلیغاتی دریافت نکند، بلکه ارتباطی انسانی و گرم برقرار شود.»


همکاری؛ راهکار نجات‌بخش

یکی از امیدوارکننده‌ترین بخش‌های این وبینار، دعوت به همکاری بیشتر میان گالری‌ها بود — روندی که هر دو سخنران به افزایش آن در سال اخیر اشاره کردند.

لوورا با اشاره به مشکلات اقتصادی و هزینه‌های بالای نمایشگاه‌ها و آرت‌فرها، بر لزوم تقسیم غرفه‌ها، هزینه‌های ارسال و حتی برنامه‌ریزی مشترک نمایشگاه‌ها تأکید کرد و گفت:

«وقتی کنار هم کار می‌کنیم، اتفاق‌های فوق‌العاده می‌افتد. دیگر نباید تنها و جداجدا پیش برویم.»


نتیجه‌گیری: بازار ۲۰۲۵ انسانی، شفاف و متفکرانه

اگر سال ۲۰۲۵ آغاز فصل تازه‌ای در بازار هنر باشد، ویژگی اصلی آن تفکر بیشتر، شفافیت و ارتباط انسانی عمیق‌تر است.

گالری‌ها به جای تمرکز صرف بر فروش فوری، بر ساختن ارتباط پایدار با خریداران و هنرمندان تمرکز کرده‌اند.

پلتفرم‌های دیجیتال نقش کلیدی در برقراری این ارتباط‌ها و دسترسی به نسل جوان و خریداران تازه‌کار دارند، و همکاری‌ها میان گالری‌ها نیز نوید آینده‌ای پایدارتر و سالم‌تر برای این بازار می‌دهد.


در بازاری که همواره به دلیل فضای مبهم و بسته مورد انتقاد بود، این تغییرات صرفاً یک روند زودگذر نیست — بلکه تحولی اساسی است.

logo-samandehi